56-я Венецианская биеннале современного искусства: путеводитель

9 мая 2015 года 56-я Венецианская биеннале современного искусства открывается для публики. Анна Игнатьева подготовила обзор самых интересных проектов биеннале и выставок, в которых принимают участие российские художники.

Название основного проекта 56-й Венецианской биеннале, которая продлится с 9 мая по 22 ноября, — All the World’s Futures — можно перевести как «Всё будущее мира» или «Все судьбы мира»: ее участникам предстоит ответить на вопросы о том, какое место в истории занимает наша эпоха, имеет ли смысл говорить об историческом развитии или прогрессе вообще, и, главное, что будет с человечеством дальше. Куратором основного проекта нынешней биеннале выступит писатель и арт-критик, нигериец Окуи Энвезор, неоднократно курировавший крупнейшие международные выставки (от 2-й Йоханнесбургской биеннале 1996–1997 годов до Парижской триеннале современного искусства 2012 года), а участие в основном проекте примут 136 представителей 53 государств мира.

 

Основной проект будет представлен в Арсенале и в Центральном павильоне и садах Джардини. Он разделен на три части — в соответствии с тремя подтемами, или, по выражению Энвезора, тематическими «фильтрами» биеннале: «Живучесть. На эпический срок» (ее проекты посвящены феномену пения и возможностям человеческого голоса), «Капитал. Устное чтение» (проекты этой части будут сопровождаться записью актерской декламации фрагментов фундаментального труда Карла Маркса — наподобие церковной оратории, а также программой научных чтений и конференций) и «Сад беспорядка» (проекты которой посвящены экологическим проблемам). В их рамках будут представлены работы такого мэтра современного искусства, как Георг Базелиц, а также перформанс немецкого художника Олафа Николаи, фотоработы ливанцев Джоаны Хаджитомас, Халила Джорейге и Абдаллы Фарраха, собранная американским джазменом Джейсоном Мораном коллекция песен рабочих и заключенных и работы его соотечественников — картины Чарльза Гейнса, вдохновленные песнями времен Гражданской войны в США, и мультимедийная инсталляция Тистера Гейтса; кроме того, в основном проекте будут экспонироваться работы скончавшегося в прошлом году американца Терри Эдкинса. Россию представят москвичка Ольга Чернышева, работающая в различных медиа (от видео до живописи), и петербурженка, основательница феминистской арт-группы «Фабрика найденных одежд» и участница рабочей группы «Что делать?» Глюкля )Наталья Першина-Якиманская), сочетающая в своем творчестве перформанс, интерактивные акции и видео.

Национальных представительств в Венеции в этом году 88 — в последний момент отказались от участия в биеннале Кения и Коста-Рика. Некоторые страны пришлют работы своих художников в Венецию впервые (Монголия, Мозамбик, Гренада, Маврикий, Сейшелы), некоторые — после длительного перерыва (Эквадор, Филиппины, Гватемала).

 

Россия представит тотальную инсталляцию концептуалистки Ирины Наховой «Зеленый павильон». По поводу этого проекта у комиссара Стеллы Кесаевой и куратора Маргариты Мастерковой-Тупицыной даже возник конфликт с городскими властями Венеции, не разрешившими перекрашивать в изначальный зеленый цвет памятник архитектуры — выстроенное в 1914 году по проекту Алексея Щусева здание русского павильона (ныне желтое). Поэтому вокруг павильона России возведут фальшстены.

Бельгия привезет выставку Personne et les autres, Vincent Meessen and guests, название которой — «Никто/некто и другие» — заимствовано из пьесы бельгийского критика Андре Франкена, близкого к ситуационистам. В основе проекта — исполнение румбы на стихи конголезского поэта-ситуациониста, текст которых обнаружен художником Винсентом Мессеном, пригласившим к сотрудничеству еще десять авторов со всех континентов Земли, в том числе из Конго, бывшей бельгийской колонии.

Грецию представит Мария Пападимитриу с инсталляцией Agrimiká — своего рода экспозиционным реди-мейдом: в греческий павильон просто переедет на время биеннале принадлежащий Марии магазин кожи и шкур диких зверей; редко кто из покупателей решился бы пустить в дом или хотя бы погладить живого волка или гиену, а вот спрос на эффектные останки этих хищников неизменно высок. «Визитной карточкой» Нидерландов в этом году послужит проект Хермана де Вриса, в последнее время отошедшего от участия в международном движении Zero и живущего в маленькой баварской деревушке, где он собирает гербарии-ассамбляжи из растений, камней и т. п. — своего рода «портреты» этой местности. Создал де Врис и подобный портрет Венеции, а кроме того, он предлагает желающим экскурсию на страшный остров Лазаретто, куда в старину во время эпидемий чумы свозили больных и который с тех пор остается необитаемым.

Rapture («восторг», «восхищение») — такое название дала своей звуковой инсталляции художница Камиль Нормент, представляющая на биеннале Норвегию. В основе работы — стеклянная гармоника, почти забытый музыкальный инструмент, популярный в Европе еще в XVIII веке и усовершенствованный самим Бенжамином Франклином. Впрочем, вскоре после этого инструмент был запрещен под предлогом негативного воздействия на психическое и физическое здоровье слушателей и музыкантов, и сегодня Нормент видит свою задачу в том, чтобы «реабилитировать» его. Художница из Швейцарии с шекспировской фамилией Памела Розенкранц представит в национальном павильоне проект с говорящим названием Our Product — серию картин в духе «антропометрий» Ива Кляйна. Правда, творчество Розенкранц отличается научным подходом: художница не только использует в своих композициях медицинские материалы (например, растворимые хирургические нити), но и принимает, перед тем как приступить к работе, особые лекарственные препараты, стимулирующие сексуальное возбуждение.

Искусство США представляет инсталляция живого классика американского искусства — Джоан Джонас, еще в 1960-х годах сумевшей объединить в своих работах, вдохновленных сюжетами Хорхе Луиса Борхеса и идеями немецкого искусствоведа Аби Варбурга, элементы хореографии, видеоарта и перформанса. На сей раз она иллюстрирует видеоработами, рисунками и объектами тексты исландского писателя, нобелевского лауреата Халлдора Лакснесса. В павильоне Кубы на острове Сан-Серволо в рамках проекта «Художник сам по себе и в контексте» среди кубинских авторов свои работы экспонируют и афганская видеохудожница и перформансистка Лида Абдул, и итальянец Джузеппе Стампоне, и наша Ольга Чернышева. Данию представит художник вьетнамского происхождения Дань Во — автор перформансов и объектов, развивающих традиции концептуализма, Францию — аудиовизуальные инсталляции проекта rêvolutions («Революции») Селеста Бурсье-Мужено, Великобританию — произведения участницы движения «Молодых британских художников» Сары Лукас, Германию — грандиозный фотопроект Fabrik («Фабрика»), включающий работы Ясмины Метвали, Олафа Николаи, Хито Штейерль, Тобиаса Цилони и Филипа Рицка.

В японском павильоне — инсталляция работающей в Берлине художницы Тихару Сиоты The Key in the Hand («Ключ в руке»). Российским зрителям Тихару хорошо знакома по Третьей московской биеннале и по прошедшей в 2013 году персональной выставке в Манеже, где она представила инсталляцию из платьев-паутин. Маврикий дебютирует на биеннале с представленным в палаццо Флангини на Гранд-канале проектом From One Citizen You Gather an Idea, в котором принимают участие и российские авторы — живописец, график и скульптор Виталий Пушницкий и художница и дизайнер Таня Антошина, а также живущая в Лондоне выпускница Санкт-Петербургской академии художеств Ольга Юргенсон. Название проекту дала цитата из повести «По экватору» Марка Твена: «От одного из аборигенов вы узнаете о том, что сначала был создан остров Маврикий, а потом уже, по его образу и подобию, — рай».

Видеопроект с замысловатым названием Halka/Haiti. 18°48'05''N 72°23'01''W (по опере Станислава Монюшко «Галька») Иоанны Малиновской и Кристиана Томашевского (более известного как C.T. Jasper) зрители увидят в павильоне Польши. И, наконец, Украина прислала в Венецию выставку «Надежда!», которая пройдет в новом национальном павильоне на набережной Рива деи Сетте Мартири. Молодые художники Евгения Белорусец, Артем Волокитин, Никита Кадан, Жанна Кадырова, Анна Звягинцева, «Открытая группа» и творческий тандем Николай Ридный & Сергей Жадан представляют совместный проект «Слепая точка» в этой прозрачной постройке, символизирующей, по словам куратора Бьорна Гельдхофа, «новую прозрачную Украину, которая открывается миру и приглашает всех».

В рамках параллельной программы биеннале неподалеку от нового украинского павильона, в парке Джардино делла Маринаресса на набережной Рива деи Сетте Мартири, можно будет увидеть выставку скульптур и графики американки Урсулы фон Ридингсвард, впервые выставляющейся в Италии. Много позиций параллельной программы заняты российскими авторами. Например, в пространстве исторического ансамбля соляных складов и открывшегося лишь в прошлом году музея стекла VITRARIA Glass+A представлена многоканальная видеоинсталляция Inverso Mundus группы AES+F, отсылающая к лубочной гравюре средневековой Европы. Картинки жанра Inverso Mundus («Перевернутый мир») воплощали карнавальное торжество абсурда, когда все становится наоборот: свиньи на этих картинках потрошат мясников, а рыбы летают по небу. Ну а излюбленный сюжет не менее распространенных нравоучительных ксилографий — разные возрасты человека. Эти два мотива и объединены в новом проекте концептуальных архитекторов Татьяны Арзамасовой и Льва Евзовича, дизайнера-графика Евгения Святского и фотографа Владимира Фридкеса — правда, в их работе фигурируют современные узнаваемые «маски»: не мясники, монахи или короли, а бизнесмены, политики, бюрократы и другие «герои нашего времени» на разных этапах своей карьеры.

В старинной венецианской церкви Св. Антонина в квартале Кастелло российский творческий тандем Андрея Блохина и Георгия Кузнецова (Recycle Group) представит «руины» воображаемого святилища XXI века: водруженный на алтарь вместо креста логотип Facebook, безголовые фигуры медитирующих просветителей и барельеф «Возведение вышки», напоминающий строительство Вавилонской башни, только возводится вышка сотовой связи — новая святыня, дарующая участникам действа некую мобильную соборность. Все это могло бы показаться кощунством или просто саркастической шуткой, — но дело в том, что церковь Св. Антонина выбрана для размещения проекта Conversion не случайно: на ее колокольне и вправду находится действующая вышка для передачи радиосигналов.

На площадках Венецианского института науки, литературы и искусств (что в палаццо Кавалли-Франкетти на площади Санто-Стефано), церкви Санта-Мария делла Визитационе (набережная Дзаттере) и фонда Беренго на острове Мурано расположится очередная выставка совместного проекта петербургского Эрмитажа и развивающей традиции муранского стеклоделия венецианской Студии Беренго — Glasstress Gotika. Готические и неоготические стеклянные изделия из эрмитажных фондов будут представлены рядом с проектами и отдельными произведениями более чем пятидесяти известных современных художников со всего мира (от Ильи и Эмилии Кабаковых до Ли Уфана), обращающихся к мотивам готики в частности и средневекового искусства вообще. Организаторы выставки убеждены, что связь современного и готического художественных дискурсов глубже, чем кажется на первый взгляд: прежде всего, именно готика стала первым в истории искусств интернациональным стилем, заставив живописцев, скульпторов и архитекторов разных стран заговорить на едином художественном языке.

В рамках параллельной программы, в пространстве недействующей церкви Санта-Катерина (район Каннареджо) выставит свой известный проект «Коллекция археолога» Гриша Брускин. Нетерпеливый мастер не пожелал ждать сотни лет, пока 33 его бронзовых скульптуры (отлитые, кстати, в итальянских мастерских) состарятся естественным образом, и просто закопал их на некоторое время в землю, надеясь этим ускорить процесс «археологизации» и позволить публике взглянуть на свои работы как бы из далекого будущего.

В Музее Коррер на площади Сан-Марко будет представлен проект War Paintings («Военные картины») американской концептуалистки Дженни Хольцер; в него войдут наиболее яркие полотна о войне, выполненные художницей за последнее десятилетие. В консерватории имени Бенедетто Марчелло (палаццо Пизани) публику ждут живопись кейптаунского художника Бизи Бэйли и электронные аудиокомпозиции британского музыканта Брайана Ино, объединенные в проект-инсталляцию The Sound of Creation («Звук творения»), призванный развеять миф о сугубо нематериальной природе музыки.

Среди наиболее ярких неофициальных проектов биеннале — традиционный опыт сотрудничества российского и зарубежного авторов, организованный фондом «Виктория — искусство быть современным»: совместная выставка московского художника и куратора Арсения Жиляева и американца Марка Диона в Каза деи Тре Очи на острове Джудекка, посвященная исследованию феномена музея. Подобно пустым ячейкам в таблице Менделеева, оставленным им для еще не открытых элементов, музейная классификация отводит каждому явлению или факту свое место в системе — зачастую еще до того, как они будут зафиксированы наукой. Жиляев в своей работе «Колыбель человечества» иллюстрирует идею создания на заброшенной планете Земля музея-заповедника, посетителям которого будут доступны платные услуги по клонированию их далеких предков и т. п., а Марк Дион организует «Мастерскую диковин»: со своими помощниками он будет в течение месяца создавать в режиме реального времени скульптуры по гравюрам XVII века, изображающим экзотических птиц Южной Америки, убитых европейскими путешественниками и пополнивших коллекции голландских натуралистов.

Еще один неофициальный проект — «Павильон Теллурии» — представлен в палаццо Рокка Контарини Корфу Владимиром Сорокиным (художником-концептуалистом, более известным в качестве автора скандальных литературных опусов) и работающим в Берлине живописцем и автором инсталляций и лайтбоксов Женей Шефом. Сложная тотальная инсталляция представляет собой «реконструкцию» национального павильона воображаемой Демократической Республики Теллурии, расположенной якобы в горах Алтая и описанной Сорокиным в одноименном интеллектуальном бестселлере. Из этого пространственного нарратива публика узнает немало об истории и культуре мифической страны, в основе экономики которой — экспорт теллуровых гвоздей, используемых в качестве супернаркотического вещества и за умеренную плату забиваемых в голову желающим по всему миру. Утопия это или антиутопия — судить посетителям выставки.